Дознајте за некои од познатите слики во кои успеавме да го видиме и дешифрираме "двојното дно".
Повеќето уметници ги ставаат своите слики во некое скриено значење, мистерија или загатка што уметничките критичари и други експерти се обидуваат да дешифрираат со текот на времето.
1. Хиеронимус Бош, градина на земните задоволства, 1500-1510.
Ерун ван Акен ги потпишал неговите слики "Хиеронимус Бош". Тој беше добар човек и беше член на католичкото братство на Богородица. Меѓутоа, најверојатно зад задниот дел на Ерун ван Акен ги задржал прстите, бидејќи според претпоставките на историчарите, Бош бил еретик и припаѓал на адамиската секта и затоа бил обожавател на ерата на Катар.
Во тие денови, Католичката црква насекаде се бореше со Катарите, а уметникот мораше да ги скрие своите верувања. Сепак, според уметничките критичари од целиот свет, во филмот "Градината на земните задоволства" токму неговото тајно верување во еретикот, во кое тој раскажува за учењата на Катарите, беше шифрирано. Но, ако неговите современици го претпостават ова, тогаш Бош, без право на оправдување, ќе биде запален на клада.
2. Тивадар Костка Чонтари, стар рибар, 1902 година
Со цел да ја дешифрираме идејата за оваа слика, моравме да прикачиме огледало на средината. За време на животот на уметникот, ова не е детска загатка и не можеше да ја разбере. Но, кога модерните критичари на уметноста почнаа да размислуваат да работат со огледало, тие беа изненадени од она што го видоа, бидејќи една слика прикажуваше три лица одеднаш. Првиот е вистинското лице на стариот рибар, втората и третата се неговите скриени личности: демонот (рефлектиран на левото рамо) и доблеста (рефлектирана на десното рамо).
3. Хендрик ван Антонисен, Поглед на морскиот брег на Шевенинген, 1641.
Кога платото влезе во музејот како подарок од свештеник и скратено работно време колекционер во 1873 година, тогаш на сликата луѓето собрани во лошо време гледаа едноставно во морето. Ова не еднаш ја навредило љубопитноста на специјалистите, бидејќи не беше јасно што би можело да ги привлече луѓето да се покријат во лоши временски услови.
Тајната беше откриена подоцна со внимателна реставрација. Кога била просветлена со Х-зраци, сликата покажала труп на кит, фрлен на овој брег. И тогаш стана јасно дека го привлече вниманието на сите овие луѓе. По реставрацијата, китот се појави на сликата, и ова ремек-дело стана многу поинтересна, па му беше дадена поштествено место отколку што беше порано. Според предлогот на реставраторите, китот може да биде избришан и скициран од самиот уметник, кој сметаше дека не сите би сакале да размислат за мртвото море суштество на сликата.
4. Леонардо да Винчи, Тајната вечера, 1495-1498.
Кога уметникот го создал ова ремек-дело, најмногу од сè обрнуваше внимание на главните ликови - Христос и Јуда. Долго време не успеваше да најде соодветен задник, но еден ден се запозна со еден млад хористер во црковен хор и ја копираше Христовата слика од него. Сепак, тој мораше да бара маж за сликата на Јуда уште 3 години, сè додека уметникот не се запозна со пијаницата што лежеше во олукот.
Тоа беше млад човек, чиј изглед го искривува пијанството на пијанството. И кога, откако отрезнуваше од Да Винчи почна да пишува со него сликата на Јуда, пијаницата рече дека тој веќе се поставил за него пред 3 години. Се испостави дека овој паднат човек беше оној млад хористер кој се претставуваше за ликот на Христос.
5. Рембрант, Ноќен часовник, 1642
Најголемата слика на уметникот беше откриена само во XIX век, по што таа ги посети познатите сали на светот под наслов "Ноќен часовник". Назначен наслов на сликата, бидејќи се чинеше дека фигурите се вршат против темна позадина, што значи - во текот на ноќта. И само до средината на дваесеттиот век реставраторите откриле дека сликата од време на време е покриена со слој на саѓи. По расчистувањето на ремек-делото, стана јасно дека сцената се одвива во текот на денот, бидејќи паѓачката сенка од левата рака на Капетан петел покажува дека времето на акцијата е околу 14.00.
6. Анри Матис, брод, 1937 година
Во 1967 година, во Музејот на Њујорк беше изложена слика од Анри Матис "Бродот" од 1937 година. Сепак, по 47 дена, еден од специјалистите го привлече вниманието на фактот дека сликата најверојатно е објавена "наопаку". Важни елементи на сликата се 2 едра, од кои едната е одраз на водата. Значи, во вистинската верзија, големото едро треба да биде на врвот, а неговиот врв треба да изгледа во правец на горниот десен агол.
7. Винсент ван Гог, Автопортрет со цевка, 1889 година.
На отсеченото уво на ван Гог легендите веќе одат. Многумина велат дека тој го пресекол за себе, но беше усвоена официјално поверојатна верзија, дека увото претрпе од уметникот во мала борба со друг уметник - Пол Гоген. Тајната на оваа слика е дека уметникот го извлекува автопортретот од рефлексија во огледалото: десното уво е превиткано на сликата, но во реалноста тоа беше оштетено од неговото уво на левата страна.
8. Грант Вуд, американски готик, 1930 година
Во американското сликарство, оваа слика, со мрзливи и тажни лица на луѓето од Ајова, се смета за најмрачна и угнетувачка. Откако платно беше изложено во Чикаго на Институтот за уметност, судиите веднаш не дале големи награди и беа оценети како сатирична слика. Сепак, кураторот на музејот беше изненаден и веруваше дека сликите на руралните жители од тоа време се рефлектираат овде. Тој влијаеше на исходот од финалната евалуација, и на крајот Грант Вуд доби награда од 300 долари, по што музејот веднаш ја купи оваа слика. Така сликата падна на страниците на весниците.
Сепак, оваа слика не предизвика такво восхит, како во музејот куратор, меѓу жителите на државата Ајова. Напротив, морето на критики падна врз оваа работа, а Aiovtsi беа длабоко навредени, дека уметникот ги прикажа во такви мрачни и мрачни. Подоцна, уметникот објасни дека минувајќи низ државата Ајова, се сретнал со една интересна бела куќа, изградена во стилот на столарството Готика, и тој одлучил да ги создаде своите жители на неговата претпоставка и не сакал да ги навредува селаните на оваа држава.
Уметникот дури ги отвори и имињата на сериите од кои пишувал слики: девојката во немодерен престилка пишувала од неговата сестра, а строгиот човек со тежок изглед е стоматологот на уметникот, кој во животот не изгледа толку мрачен. Сепак, сестра Вуд остана незадоволна, тврдеше дека на сликата може да биде погрешна за жена од двапати постар човек. Затоа, само со нејзините зборови се верува дека платното го покажува таткото и ќерката, но уметникот никогаш не го коментирал тоа.
9. Салвадор Дали, млада девица која му се предава на Содомскиот грев со помош на роговите на сопствената чистота, 1954 година.
Додека средбата со Гала за Салвадор Дали беше муза и со скратено работно време модел неговата сестра Ана Марија. И во 1925 година беше објавена сликата "Слика од прозорецот". Но, еден ден уметникот се осмелил да остави навредлив натпис на едно од неговите дела за нивната мајка: "Понекогаш плукам на портретот на мојата мајка, и ми дава задоволство". За овој шокантен трик сестрата не можеше да му прости, по што нивниот однос се влоши.
И кога Ана Марија во 1949 година ја објави книгата под наслов "Салвадор Дали преку очите на сестрата", таа не го опишува восхитот на уметникот, што го направи самиот Ел Салвадор бесен. И, според експертите, во знак на одмазда за сестрата на книгата во 1954 година, навредениот уметник ја создал сликата "Една млада девица која му се предава на Содомскиот грев со помош на роговите на сопствената чистота". На оваа слика, пејзажот надвор од прозорецот, црвените кадрици и отворениот прозорец се јасно испреплетени со сликата "Слика надвор од прозорецот".
10. Рембрандт Харменс ван Ријн, Данај, 1636-1647
За време на реставраторската работа во 60-тите години на 20-от век, сликата беше зрачена со Х-зраци, по што стана познато дека Danae има 2 лица. Првично, лицето на принцезата беше напишано од ликот на сопругата на уметникот Саскија. Сепак, неговата сопруга починала во 1642 година, а по нејзината смрт, Рембрант почнала да живее со својата љубовница Херти Диркс. Затоа, сликата е завршена од страна на уметникот веќе од неа, а лицето на Danae се промени, станувајќи слично на имиџот на Dirks.
11. Леонардо да Винчи, портрет на Мадам Лиза дел Џокондо, 1503-1519.
Низ светот, Мона Лиза е препознаена како совршена, а нејзината насмевка е нежна и мистериозна. Мистеријата на оваа насмевка беше обиде да го дешифрира уметничкиот критичар и истовремено стоматологот Американец Џозеф Борковски. Според неговото стручно мислење, беше изнесена теорија дека "прекрасната Мона Лиза" се насмевнува толку мистериозно од една едноставна причина - нема многу заби. Проучувајќи ги проширените фрагменти од устата, Јосиф дури ги разбра лузните околу него, па затоа тврди дека нешто се случило со хероина, поради што загубила значителен број на заби. И нејзината насмевка е типична за човек кој нема предни заби.
12. Фердинанд Виктор Јуџин Делакроа, Слобода на барикадите, 1830
Историчарот на уметноста Етиен Џули верува дека сликата за слободата била напишана од познатиот револуционер од времето Ана Шарлот, кој по професија бил обичен и пејач. Оваа очајна жена отиде на барикадите и ги уби 9-те кралски војници. На таков храбар чекор, таа ја разбуди смртта на нејзиниот брат, кој падна во рацете на чуварите. Голи гради во Слободата на сликата значи дека демократијата и слободата се исти како обичен човек кој не носи корсети.
13. Казимир Малевич, плоштад Црн супрематист, 1915
Некои луѓе ја припишуваат мистичната моќ на Црниот плоштад во Малевич. Меѓутоа, како што се испостави, авторот на оваа слика не нанел ништо магично, а сликата всушност била наречена "Битката кај црнци во темна пештера". Таков натпис беше откриен од страна на специјалисти од Третјаковската галерија.
Плоштадот се покажа дека не е сосема квадратен, бидејќи ниту една страна не е паралелна со другиот, но не е небрежност на уметникот, туку неговата желба да создаде динамички мобилна форма. И црно е само резултат на мешање бои на различни нијанси. Најверојатно, Малевич на тој начин одговорил на сликата на друг уметник Алфонс Алла, кој насликал сосема црно правоаголник, нарекувајќи ја делото "Битката кај црнците во темна пештера Длабоко во ноќта".
14. Густав Климт, Портрет на Адел Блох-Бауер, 1907
Зад тајната на овој портрет лежи љубовен триаголник меѓу љубовницата на Блох-Бауер, нејзиниот сопруг и уметник Климт. Во крајна линија е дека помеѓу жената на шеќер магнат и популарен уметник во тие години, турбулентна романса се заврте околу, а веројатно и целата Виена знае за тоа.
Кога оваа вест стигна до мажот на Адел Фердинанд Блох-Бауер, тој одлучи да се одмазди на своите љубовници на необичен начин.
Гледано од предавството на неговата сопруга, г-динот Блох-Бауер се сврте кон својот љубовник Густав Климт со цел: да напише портрет на неговата сопруга. Истураниот магнат одлучи дека ќе ги отфрли портретите на неговата сопруга, а уметникот ќе треба да направи стотици нови скици. И ова е потребно за уметникот едноставно да излезе од моделот Адел Блох-Бауер. Тогаш Адел треба да види како страста на Климт за неа исчезнува, а романот ќе заврши.Како резултат на тоа, подмолниот план на Фердинанд работел исто како што планирал, и по пишувањето на финалната слика љубовниците се разделија засекогаш. Сепак, Адели не знаеше дека нејзиниот сопруг бил свесен за своите љубовни врски со уметникот.
15. Пол Гоген, од каде дојдовме? Кој сме ние? Каде одиме ?, 1897-1898.
Оваа слика беше пресвртна точка во животот на уметникот, или поточно, тоа навистина го врати во живот, по неуспешно самоубиство. Напишал работа во Тахити, каде што понекогаш избегал од цивилизацијата. Но, овој пат нештата излегуваа толку лесно: постојаната сиромаштија го доведе замислениот уметник во длабока депресија.
Тој завршил со сликање како доказ за човештвото, и кога ременот бил завршен, очајниот уметник отишол во планините со кутија од арсен за да го прекине својот живот. Сепак, тој не ја пресметал дозата и, со болка, се вратил дома и заспал. По будењето и свеста за неговото дело, уметникот се вратил во својата поранешна жед за живот, и кога се вратил дома, сè беше нормално, започна творечки поход, и работите одеа нагорно.
Тајната на оваа слика е дека мора да се чита од десно кон лево, како кабалистичките текстови кои авторот на сликата беше фасциниран во тоа време. Работата раскажува за духовниот и физичкиот живот на човекот од раѓање до смрт (во долниот десен агол на бебето се нацрта како симбол на раѓање, а во долниот лев агол - старост и птица која лови гуштер како симбол на смртта).
16. Питер Брегел, постариот, холандски поговорки, 1559
Ова навистина ремек-делото содржи само по себе ниту повеќе ниту помалку, туку околу 112 поговорки. Некои од нив зборуваат за глупавоста на човекот. Многу се релевантни за овој ден: "вооружени до забите", "плови против струјата".
17. Пол Гоген, Бретонско село под снег, 1894.
Оваа слика ја одразува длабочината на фантазијата на човекот, бидејќи уметноста може да се гледа на различни начини. За прв пат платното беше продадено по смртта на уметникот на аукција за мизерни седум франци наречени "Нијагарини водопади". Тоа се случило бидејќи организаторот на аукцијата го обележал до врвот со нозете и видел водопад на сликата, а не село покриено со снег.
18. Пабло Пикасо, Сина соба, 1901 година
Решението на оваа слика беше успех за историчарите на уметноста дури во 2008 година, откако беше просветлено со инфрацрвено зрачење. После тоа, втората слика или, најверојатно, првата беше откриена. Под главната слика на жената во сината соба, фигурата на еден човек облечен во костим и пеперутка, потпирајќи ја главата со раката, стана јасно видлива.
Според експертката Патриша Фаверо, кога Пикасо имаше инспирација, веднаш го фати четката и почна да црта. И можеби, во наредниот момент, кога музата го посетила, уметникот немал празно платно и почнал да слика нова слика на врвот на другиот, или пак Пабло едноставно немал пари за нови платна.
19. Микеланџело, Создавање на Адам, 1511
Оваа слика може да се нарече лекција за анатомија. Значи, според американските специјалисти за невроанатомија, сликата покажува огромен мозок со јасно видливи делови од него, на пример, хипофизата, малиот мозок, оптичките нерви, па дури и вертебралната артерија, која е прикажана како светло зелена лента.
20. Микеланџело Мериси де Караваџо, Лутнист, 1596
Оваа слика беше изложена во Ермитаж подолго време под името "Лутниста". Сепак, во првата половина на дваесеттиот век, историчарите и експертите за уметност открија дека сликата го опишува еден млад човек, а не девојче. На оваа мисла тие беа турнати од белешки лежи пред сликата на еден човек. Тие можат да ја видат бас машки партија на Мадригал Јакоб Аркадамт "Знаете дека те сакам". Затоа, мала е веројатноста дека една жена ќе направи таков избор за пеење.
Освен тоа, за време на животот на уметникот и лудите и виолината, кои се прикажани на платно, се сметале за исклучиво машки музички инструменти. По овој заклучок, сликата беше изложена под името "Лутнист".